Esta será la próxima obra que toquemos. La "Danza del Oso" es una pieza de carácter alegre, de ritmo marcado y melodía pegadiza.
Unos dicen que su origen es medieval, otros la consideran folk más moderno. Algunos defienden que forma parte del folclore asturiano o celta y otros sitúan su origen en centroeuropa.
De cualquier modo, os dejo algunos materiales y vídeos interesantes tomados del blog Aula de Música (declave.com), a los que agradecemos haberlos compartido con todos.
Pincha en la imagen para descargar la partitura en pdf
Nueva pieza para interpretar en 3ºESO. Se trata de una canción tradicional inglesa que parece proceder del siglo XII y es de autor desconocido.
Todo el mundo se familiarizó con ella gracias a la versión del dúo americano Simon & Gartfunkel, pero aquí te dejo la versión de Aurora porque pienso que acentúa el carácter triste del desamor que cuenta el texto
La
fuente más importante con la que cuentan los musicólogos para conocer
los instrumentos de la Edad Media es la iconografía de la época, tanto pintura como iluminaciones de manuscritos, esculturas o relieves.
En
España contamos con dos de los más importantes ejemplos de iconográfica musical: Las miniaturas que ilustran las Cantigas de
Alfonso X el Sabio y los relieves del Pórtico de la Gloria de la
Catedral de Santiago de Compostela. Y sobre ellos debéis trabajar estos días.
Instrucciones:
Haced grupos de 2 o 3 compañeros. Informaos de los instrumentos que aparecen en estas fuentes iconográficas (más abajo dejo links donde encontrar información).
Elegid el instrumento medieval que más os guste o el que os parezca más interesante. Imprimid una imagen de él.
Cumplimentad el archivo con los datos de vuestro proyecto (CLICK aquí para descargar). Debéis entregar el formulario cumplimentado junto con la imagen impresa del instrumento el MIÉRCOLES 11 de diciembre (3ºA) y el JUEVES 12 (3ºC).
En enero deberéis realizar el instrumento y los que estén mejor realizados se expondrán en el hall del instituto.
A continuación veremos un vídeo sobre cómo se han reconstruido algunos de estos instrumentos.
Vamos a recopilar todos los datos que sabéis acerca de este larguísimo período histórico y comprobamos con este vídeo si teníais o no una idea clara del período del que estamos hablando.
En casa, lee las páginas 12 a 16 del cómic y responde a las preguntas que puedes descargarte AQUÍ.
Estamos tocando esta famosa pieza trovadoresca española del s.XIII como introducción a la música medieval que empezaremos en unos días. Se trata de la Cantiga nº 100, atribuida a Alfonso X el Sabio.
Características
Pertenece al grupo de "cantigas de loor" (alabanza a la Virgen).
Textura monódica (una voz).
Acompañada por instrumentos (heterofonía): cuerda, percusión y aerófonos.
Texto en galaico-portugués.
Notación mensural (indica duración de las notas).
Ritmo muy marcado, propio de la música profana.
Melodía: predominio degrados conjuntos (notas continuas), tiene pocos saltos; ámbito de 8ª (Re-Re´); modal (modos medievales) y estilo silábico (una nota musical para cada sílaba).
Aunque en los manuscritos originales sólo aparecen el texto y la melodía, gracias a los trabajos de investigación musicológicos (a partir derepresentaciones en miniaturas del propio libro, textos que resumen prácticas de la época, testimonios, documentos sobre organología, manuales…), hoy podemos hacernos una idea aproximada de los cánones interpretativos de la época.
Manuscrito original
Transcripción (pincha en la imagen para descargar)
Letra
Santa Maria,
Strela do dia, Mostranos via Pera Deus e nos guia.
Ca veer face-los errados Que perder foran per pecados Entender de que mui culpados Son; mais per ti son perdoados
Da ousadia Que lles fazia Facer folia Mais que non deberia
A continuación vamos a ver cómo evoluciona la música de la monodia a la música a varias voces o polifonía. Click aquí para descargar las diapositivas en pdf realizadas por Carmen Cabo. Presta atención porque la semana que viene tendrás que realizar una actividad sobre este tema en el aula de informática.
Para terminar, compara estas audiciones. Las comentaremos en clase.
Hoy quiero compartir con vosotros algunos de los trabajos de 3ºB que podéis ver colgados en los pasillos del centro.
En primer lugar, el realizado por Bayan, Mª Fernanda y Andrea. Tiene información precisa y detallada; imagen y estética muy cuidada y la elaboración maravillosa a la que nos tiene acostumbrados el talento de Brayan. Enhorabuena a los tres.
También quiero felicitar a Hanan, otro trabajo de 10. Muy esquemático, pero completo. Y visualmente muy atractivo, claro y cuidada su presentación. Enhorabuena por tu trabajo, Hanan.
RAIMBAUT DE VAQUEIRAS (finales s. XII): participó en la 4ª Cruzada. Su obra más popular es "Kalenda Maya", una danza rápida cantada que trata sobre los cambios que se producen con la llegada de la primavera.
RICARDO I "CORAZÓN DE LEÓN" (1157-99): rey de Inglaterra, hijo de Enrique II y Leonor de Aquitania, se le echaba en cara que a penas pasó unos meses en Inglaterra. Participó en la 3ª Cruzada y una de sus obras más conocidas es "Je nu son pris" que escrita como consuelo durante un período de cautiverio dice:
Ningún hombre prisionero puede explicar sus pensamientos, hábilmente, como si no sintiese dolor, pero para consolarse, puede escribir una canción
ADAM DE LA HALLE (1240-87): conocido como Adam "el jorobado" o "el cojo", es uno de los trovadores considerados creadores del teatro profano francés. De hecho, una de sus obras más importantes es "El juego de Robin y Marion", representación cantada en la que utiliza numerosas melodías populares preexistentes.
Muchos piensan que la Edad Media es un período oscuro y aburrido en el que no pasó nada relevante, pero vosotros ya sabéis que se trata de un laaaaargo período (siglos V al XV) de ¡1.000 años! Nada más y nada menos. ¿Seguro que en 1.000 años no pasó nada interesante?
Pues es el período de los castillos y los monasterios; del amor cortés, de los caballeros, los torneos y las cruzadas; de Robin Hood, de las Cantigas de Santa María, de Mahoma, Carlomagno, El Cid, Almanzor, Averroes, Dante, Juana de Arco, Marco Polo, etc.
¿Que la música medieval debe ser aburrida y no te interesa? Pues a algunos músicos actuales sí les interesa. ¿Conoces al grupo alemán Gregorian? Versionan música actual con aire gregoriano.
Vamos a ver el vídeo resumen de lo que sucedió en este período, leemos las páginas 12 a 16 del cómic y respondemos a unas preguntas (click para ver).
Ayer estuvimos grabando la Cantiga de Santa María con 3ºC. La verdad es que les sale mejor que lo que se oye en la grabación, pero nos vale.
Qué suerte contar con la voz de José Antonio para presentarla. Incluso Haytam hizo su gran contribución con la percusión. Menos mal que al final dejó de golpear el pandero como si fuera su peor enemigo. Casi tenemos que comprar uno nuevo ;)
¿Cómo se produce el paso de una sola voz a la superposición de varias o polifonía? Hay quien compara ambas texturas con los estilos románico y gótico.
Os dejo esta divertida animación realizada por Patricia Grey porque resulta muy ilustrativa y resume muy bien todos los estilos de los que hemos hablado en la Edad Media. Nos sirve además para entender gráficamente la evolución de la polifonía. Pincha en la imagen para acceder.
Kalenda Maya es una estampida (danza rápida) de Raimbaut de Vaqueiras (1180-1205), que analizaremos como ejemplo de la monodia profana medieval.
Kalenda maia / Ni la calenda de mayo ni fueills de faia / ni la hoja de haya ni chans d’auzell, ni flors de glaia / ni el canto del pájaro, ni el gladiolo non es qe.m plaia, / creo que me alegren ya, pros dona gaia, / noble dama gozosa, tro q’un isnell messagier aia / hasta que reciba un veloz mensajero del vostre bell cors, qi.m retraia / de vuestra bella persona, que me diga plazer novell q’amors m’atraia / el nuevo placer con que amor me llama e jaia, e.m traia vas vos, / y hasta que yazga y me dirija a vos, donna veraia, / dama verdadera e chaia de plaia .l gelos, / y hasta que el celoso caiga herido anz qe.m n’estraia. / antes que yo renuncie.
Ma bell’ amia, / Mi bella amiga per Dieu non sia /¡por Dios! que no ocurra qe ja.l gelos de mon dan ria, / que el celoso se ría de mi dolor qe car vendria / pues vendería caros sa gelozia, / sus celos si aitals dos amantz partia; / si separara a tales dos amantes; q’ieu ja joios mais non seria, / yo no estaría nunca más contento ni jois ses vos pro no.m tenria; / ni me serviría de nada el gozo sin vos; tal via faria q’oms ja / y tomaría tal camino que nadie mais no.m veiria; / me volvería a ver; cell dia morria, donna / moriré el día, señora pros, q’ie.us perdria. / noble, que os pierda.
Con er perduda / ¿Cómo perderé ni m’er renduda / ni se me devolverá donna, s’enanz non l’ai aguda / la dama, si antes no la he tenido? Qe drutz ni druda / Los amantes non es per cuda; / no existen en la mente mas qant amantz en drut si muda, / cuando el enamorado se hace amante, l’onors es granz qe.l n’es creguda, / es grande el honor que crece en él e.l bels semblanz fai far tal bruda; / y la alegre cara produce gran murmullo; qe nuda tenguda no.us ai, / no os he tenido desnuda, ni d’als vencuda; / ni os he obligado a nada; volguda, cresuda vos ai, / os he querido y creído ses autr’ajuda. / sin ninguna ayuda.
Tart m’esjauzira, / Poco me alegraría pos ja.m partira, / si me alejara Bells Cavalhiers, de vos ab ira, /Bello Caballero, de vos entristecido, q’ailhors no.s vira /pues no vuelve a otro sitio mos cors, ni.m tira / mi corazón, ni me arrastra mos deziriers, q’als non dezira; / mi deseo pues otra cosa no desea; q’a lauzengiers sai q’abellira, / a los maledicientes sé que esto agradaría donna, q’estiers non lur garira: / señora, que otra cosa no los sanará: tals vira, sentira mos danz, / alguno, si viera o notara mi dolor, qi.lls vos grazira, / os lo agradecería, qe.us mira, cossira cuidanz, / pues mira y piensa meditabundo, don cors sospira. / y por eso, el corazón suspira.
Tant gent comensa, / Tan gentil empieza, part totas gensa, / hermosa sobre todas, Na Beatritz, e pren creissensa / Beatriz, y aumenta vostra valensa; / vuestro valor; per ma credensa, / según creo de pretz garnitz vostra tenensa /adornáis con motivo vuestro poder e de bels ditz, senes failhensa; / y con bellas palabras, sin duda; de faitz grazitz tenetz semensa; / de hechos notables tenéis la semilla; siensa, sufrensa avetz / conocimiento, paciencia tenéis e coneissensa; / y sabiduría; valensa ses tensa vistetz / sin discusión vestís valor ab benvolensa. / y benevolencia.
Donna grazida, / Señora agradable, qecs lauz’ e crida / todos alaban y acalaman vostra valor q’es abellida, / vuestro valor, que es hermoso, e qi.us oblida, / ya a quien os olvida pauc li val vida, / de poco le vale la vida per q’ie.us azor, donn’ eissernida; / por eso os adoro, dama distinguida, qar per gencor vos ai chauzida / pues os he escogido como la mas gentil e per meilhor, de prez complida, / y la mejor, de gran mérito blandida, servida genses / y os he cortejado y servido mejor q’Erecs Enida. / que Erec a Enide Bastida, finida, N’Engles, / Englés, he construido y acabado ai l’estampida. / la estampida.
Traducción: Poesía de Trovadores, Trouvères, Minnesinger. (De principios del siglo XII a fines del siglo XIII). Alianza Editorial, 1981.
Aquí tenéis las tres audiciones que hemos escuchado en clase. Como vimos, cada una de ellas tiene un tratamiento musical del texto distinto, según los tipos que veis más abajo. Los repasamos:
Silábico: una nota por cada sílaba
Neumático o adornado: dos o tres notas por sílaba
Florido o melismático: muy adornado, con más de tres notas por sílaba:
(Imágenes tomadas del blog http://mcarmenfer.wordpress.com)
Por votación popular os dejo de nuevo la entrada con los ejercicios sobre notación musical. Os recuerdo que en el pdf tenéis las claves para la transcripción a la notación actual.
A grosso modo, podemos decir que se diferencian cuatro momentos en la evolución de la notación musical
medieval:
En el siglo IX los signos musicales (llamados
neumas) son una especie de "garabatos" escritos sobre el texto. Sus
formas tratan de sugerir la línea melódica en su movimiento ascendente o
descendente, pero no precisan notas exactas, intervalos o ritmo. Era una mera
guía mnemotécnica, por eso seguía siendo necesario conocer el canto.
A principios del siglo XI los neumas sobre los textos se escriben a
diferente altura, intentando mostrar con mayor exactitud la distancia entre los
sonidos, pero estas escrituras siguen siendo meras ayudas a la memoria.
Poco después se comenzaron a trazar líneas rectas (de una a
cuatro) para escribir las notas con mayor precisión. El tetragrama (pauta de
cuatro líneas) es una innovación atribuida a Guido D´Arezzo.
Finalmente, en el siglo XIII, en los tetragramas se sitúan neumas
cuadrados, más fáciles de leer que los curvilíneos anteriores. La notación
cuadrada da origen a las formas actuales de las notas.
EJERCICIO 1:Según estos cuatro períodos, asigna los números 1) 2) 3) o 4)a las siguientes imágenes.
Visualiza el siguiente vídeo y responde a las preguntas que encontrarás en este archivo (CLICK aquí). Recuerda que debes copiar las preguntas en tu cuaderno.
¿Conocéis la historia de Robin Hood? ¿Sabéis por qué hablamos hoy de él? Pues, si conocéis la historia o habéis visto alguna de las películas inspiradas en su leyenda no os costará descubrirlo.
Recordemos algunos de los personajes y circunstancias de esta historia:
Aquí tenéis algunos materiales para practicar las canciones que estamos trabajando en 3º ESO. Espero que os facilite el estudio en casa porque pronto haremos una prueba práctica de estas tres piezas. Ánimo, que ya es está sonando a verdadera orquesta sinfónica.
